작곡할때 자주 사용하는 코드진행

코드 진행은 작곡에서 곡의 분위기와 감정을 결정짓는 핵심 요소입니다. 코드가 순차적으로 연결되며 음악의 흐름을 형성하고, 멜로디와 조화를 이루어 곡의 완성도를 높입니다. 또한, 특정 코드 조합은 청중에게 예측 가능성과 안정감을 주거나 긴장감과 해소를 만들어내어 곡의 서사를 효과적으로 전달합니다. 따라서 코드 진행은 곡의 정체성을 정의하고, 감정적 공감을 이끌어내는 데 필수적입니다. 오늘은 3가지 코드진행을 소개해 보도록 할게요.

 

1. Dm7-G7-CM7

클래식음악에서는 5도-1도 의 지루함을 피하고자 4도를 추가하여 4-5-1 로 많이 쓰는데요, 4도 대신 투마이너세븐을 넣어서 ii-V-I 진행을 사용합니다. 실용음악에서 아주 흔하게 많이 쓰이는 진행입니다. 

Dm7-G7-Cmaj7 코드 진행은 재즈와 팝 음악에서 가장 기본적이면서도 효과적인 ii-V-I 진행으로, 강한 해소감과 안정적인 마무리를 제공합니다. 이 진행은 화성의 기능과 보이스 리딩이 완벽하게 조화를 이루며, 다양한 장르에서 널리 활용됩니다.

코드진행 분석

• Dm7 (ii): C 메이저 키의 서브도미넌트 역할로, 안정적이면서도 다음 코드로의 움직임을 예고합니다. 마이너 7 코드의 감성적인 색채가 곡에 깊이를 더합니다.
• G7 (V): 도미넌트 기능으로, C 메이저로의 강력한 해소를 위한 긴장감을 생성합니다. 도미넌트 7 코드의 불협화음(트라이톤: B-F)이 자연스러운 해소를 유도합니다.
• Cmaj7 (I): 토닉으로 긴장을 완전히 풀어주며, 밝고 따뜻한 결말을 제공합니다. 메이저 7의 고급스러운 사운드가 특징입니다.

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코드진행의 느낌과 활용

•  ii-V-I 진행은 예측 가능한 흐름으로 청중에게 편안함을 줍니다. 그리고 G7의 불협화음이 Cmaj7의 화려한 해소로 전환되며 감정적 만족감을 주기도 합니다. 재즈에서는 즉흥 연주의 기반으로 사용되며, Dm7과 G7에 확장 음(9th, 13th)을 추가해 복잡성을 높일 수 있습니다. 그리고 팝/발라드에서는 감성적인 후렴구에 적용해 클라이맥스 포인트를 강조합니다. 예를 들어서, Cmaj7 → Am7 → Dm7 → G7 → Cmaj7 처럼 순환 구조를 만들 수 있습니다 영화나 뉴에이지음악 등에서도 물론 많은 리하모니제이션을 통해 변주를 하시면 좋습니다, Dm9 → G13 → Cmaj9으로 변경해 풍부한 화음 울림을 보여주는 것도 방법이고, G7을 G7sus4로 연주해 긴장감을 유지한 뒤 Cmaj7으로 해소하는 것도 좋은 방법 입니다.

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2.  Dm7-G7-Em7-Am7 (2-5-3-6)

Dm7-G7-Em7-Am7 (2-5-3-6)**는 주로 재즈와 팝 음악에서 사용되는 코드 진행으로, 부드럽고 자연스러운 흐름과 감정적인 깊이를 가진 것이 특징입니다. 이 진행은 하모니의 움직임과 매끄러운 보이스 리딩(voice leading)을 통해 풍부한 음악적 색채를 만들어냅니다.

코드진행의 분석과 보이싱 팁

Dm7 → G7: 이는 C 메이저 키에서의 ii-V 진행으로, 재즈에서 가장 기본적이고 중요한 화성 움직임입니다.

Dm7은 서브도미넌트 역할을 하며 안정적인 느낌을 주고, G7은 도미넌트로 긴장감을 형성해 다음 코드로 자연스럽게 이어집니다. Dm7 에서는 1음을 생략하고, G7에서는 탑노트가 '시'음이 되도록 하고 1,5음을 생략하고 '라'음(텐션9)을 추가해 파솔시로 보이싱 합니다. 

Em7 → Am7: iii-vi 진행으로, ii-V에 비해 긴장감은 덜하지만 부드럽고 자연스러운 연결감을 제공합니다. 이 진행은 곡의 흐름을 이어가며 안정적인 느낌을 더합니다. Em7에서는 1음만 생략 하고, Am7에서는 탑 노트가 도가 되도록 보이싱 하고 1,5음을 생략하고 텐션 9을 추가해 보았습니다. 

자연스럽게 이어지는 것을 느끼실 수 있을거예요 !

코드진행의 느낌 

이 진행은  하행 5도 진행(D → G → E → A)으로 이루어져 있습니다. 이는 음악에서 흔히 사용되는 순환적 패턴으로, 각 코드가 다음 코드로 자연스럽게 이어지며 완결성을 느끼게 합니다.

• Dm7, Em7, Am7: 마이너 7 코드는 따뜻하고 감성적인 분위기를 만들어냅니다.
• G7: 도미넌트 7 코드는 긴장감을 더해 곡에 다이내믹한 변화를 줍니다.

Dm7-G7-Em7-Am7는 부드럽고 감미로운 흐름 속에서 긴장과 해소를 반복하며 따뜻한 감정을 전달합니다. 특히 감성적인 곡이나 재즈 스타일의 곡에서 매력적으로 활용될 수 있는 코드 진행입니다.

 

기본적인 2-5-1 느낌과 2-5-3-6 진행의 느낌은 조금 다를 수 있으니 연주를 해보시며 그 차이를 느껴보시기를 추천해드려요.

 

3.  FM7-Fm6-Em7-Am7(4-4-3-6) 코드진행

FM7-Fm6-Em7-Am7(4-4-3-6) 코드 진행은 부드럽고 감성적인 분위기를 만들어내는 특징이 있습니다.

각각의 코드와 진행이 주는 느낌을 분석하면 다음과 같습니다.

코드 진행의 분석

FM7 → Fm6

FM7(메이저 7)은 밝고 따뜻한 느낌을 주며, 안정감 있는 시작을 제공합니다.

이어지는 Fm6(마이너 6)은 메이저에서 마이너로의 전환으로 인해 약간의 긴장감과 우수적인 분위기를 더합니다. 이 전환은 감정적으로 부드럽게 연결되며, 자연스러운 흐름을 만듭니다.

Fm6 → Em7

Fm6에서 Em7로 이동하면서 반음계적 하강이 이루어집니다. 이는 부드럽고 섬세한 연결감을 주며, Em7은 따뜻하면서도 약간의 미묘한 슬픔을 담고 있습니다.

Em7 → Am7

Em7에서 Am7로 진행은 같은 음계 내에서 이루어지며, 안정적이고 조화로운 느낌을 줍니다. Am7은 부드럽고 차분한 마무리를 제공하며, 전체 진행에 일관성을 부여합니다.

코드 진행의 느낌

이 진행은 감정적으로 풍부하고 섬세한 분위기를 만들어냅니다. FM7에서 시작하여 밝고 안정적인 느낌을 주다가, Fm6와 Em7에서 약간의 긴장감과 감미로운 변화가 추가됩니다. 마지막으로 Am7에서 차분하게 정리되며 여운을 남깁니다.

이 코드는 감정적인 표현이 중요한 음악에서 특히 효과적입니다. 예를 들어, 사랑의 아련함이나 회상적인 분위기를 강조하고자 할 때 적합합니다. 주로 잔잔하거나 감성적인 곡에 적합하며, 재즈나 발라드 스타일에서도 자주 활용될 수 있습니다.

 

 

이렇게 많이 쓰이는 코드진행을 활용하여 곡을 만들어 보시기를 추천드립니다.

저도 꾸준하게 코드진행을 연구하며 아름답고 편안한 곡을 만들어 보도록 즐겁게 연구하고 연주해 보겠습니다.